2006年12月31日
1986年,崔健一首《一無所有》,把中國搖滾樂的雛型雕琢出來,及後便有了後來者唐朝與黑豹,他們正式宣告中國搖滾黃金歲月的來臨。廿年後的今天,搖滾縱或多多,但這樣就能讓它進佔主流音樂的一席位嗎?
兩小時記錄廿年中國搖滾
《搖滾多多》是中國搖滾的一次極詳盡的紀錄,兩小時內能看到樂隊、唱片公司、音樂雜誌總編輯、band show策劃人的訪問片段,也有樂隊的live show。導演高巍花了180天時間,以攝錄機拍下中國搖滾廿年裡的各個面貌。
內地搖滾的scene很大的,有metal、grunge、電子、post-rock、post-punk、indie-pop,玩得好的樂隊數之不盡。最近聽的Re-Tro(重塑雕像的權利),那酷似Joy-Division的後崩結他演奏和主唱的蒼白而狂野妖異的歌聲,已令我聽得興奮不已。我知道中國搖滾肯定有更多佳品。
「變成了中產階層的東西」
八、九○年代,是中國搖滾的黃金歲月。相比西方搖滾早於五○年代發跡,早年資訊貧瘠的中國,可說是後知後覺。當然,也多得把搖滾樂推向全球化的the Beatles,當他們的歌在七○年代後期傳進中國,加上那時中國人已對搖滾樂這個前衛符號有充分的消化和理解能力,崔健於1986年奏出的中國搖滾國歌《一無所有》,便正式為中國搖滾揭開劇幕。及後,一眾搖滾樂隊紛紛站起來,回應當時正鬧得熱烘烘的西方搖滾。仍是竇唯當主音的黑豹和唐朝樂隊,便先後於1987年和88年組成,為中國搖滾大殿投下重要的基石。
時至今天,中國搖滾到底換來了一個怎麼樣的面貌?《搖滾多多》裡,最令我印象深刻的,是一位樂隊成員(好像是二手玫瑰的梁龍)說:「現在中國搖滾變成了中產階層的東西,但搖滾不應是這樣的,而該是最基層的東西,把基層們的聲音表達出來。」
這說法讓我想起了Harker對搖滾樂的主張。他認為搖滾樂「在1960年代所吸引的觀眾,主要是中產階級和知識分子……『商業性』較明顯的音樂如排行榜音樂、Disco音樂與聖誕專輯等,才是勞工階級所偏好的音樂。」(注1)
本是草根生
搖滾原籍草根,應該是最貼近基層的。我們都知道,黑人音樂和藍調音樂,就是搖滾樂的老祖宗,而後者更是源於黑人奴隸的聖歌、勞動歌曲、叫喊,是最低下階層(勞動階層),透過音樂把情緒發洩出來的途徑。
維基這樣詮釋搖滾樂的根源:「搖滾樂被確信出現在美國種族衝突時期。當時,美國的黑人正不斷抵抗學校與公共設施的各種種族隔離政策。所謂的『隔離,但力求平等』的教條在1954年被聯邦最高法院名義上的推翻。這時,一種新的、混合白人與黑人音樂元素的音樂形式呼之欲出,它應當能煽動強烈的情緒,無論人種,無論類別。」(注2)
而在彼岸的英國,搖滾樂的出現也喚起了工人階級的「遙遠烏托邦」。Andy Bennett指出,「搖滾樂提倡了遙遠美式的烏托邦,一個能夠包括英國工人階級青少年的日常經驗、他們的所有渴求、慾望、希望、挫折和休閒需求的烏托邦。」(注3)
昔日啟蒙成了新枷鎖
中國搖滾的發跡情況和時間,儘管不是跟外國的一樣,但既然搖滾是一種文化,由草根/基層源起而壯大的基礎理念,應該差異不大,不過,中國搖滾卻好像從一開始,或出現了很短時間,便屬於中產階層。
假設中國搖滾仍是源自底層,中國搖滾的中産化/知識分子化,便是一種由下而上的知識流動。不過,我在這裡提出的質疑是,這種知識流動,難道就不能由上而下,重投基層的陣營嗎? 搖滾歌手某程度上為搖滾樂注入社會性,為聽眾的各個族群建立身份和聚合力量,我認為都是重要的,儘管崔健堅持認爲,搖滾樂本質上只是一種娛樂形式,而搖滾的社會功能是他人賦予的(注5)。在搖頭晃腦、噪音嘶叫、純官能發洩之外,搖滾樂是有深層靈魂的,以免陷入空洞的純娛樂層面的軀殼之中。但,如果真的如Harker和那位被訪問的樂隊成員所說,搖滾樂「上了去下不了來」,知識停止了流動的話,問題究竟出自何方?我們又應怎樣把知識逆向流動? 只能讀到莎士比亞删節版
「在一個連閱讀莎士比亞都只能讀到刪節版的環境裡,唯有透過搖滾樂的曖昧本質,透過那些經由模糊的線索所傳達的暗示,透過那無拘無束的漫不經心,才能獲得感官上爆炸性的力量。搖滾樂呈現了五○年代生活一種相當簡短又激烈的批判,但它同時也是另翼的選擇。」Peter Wicke表示,搖滾樂的曖昧本質,在封閉的社會環境裡尤其重要。(注6) 我無意過分強調和推崇搖滾樂的政治意議和社會責任重擔,不過,中國也像是「一個連閱讀莎士比亞都只能讀到刪節版的環境」,沼澤樂隊揭內地庸醫瘡疤的《求醫記》便遭禁播,當然這例子只是恆河沙數。既然搖滾多多,他們所凝聚起來、由下而上的社會力量和社會的反響,可以更大嗎?
(本文為即將於2007年1月5日出版的《众獨》第3期、煙斗阿摺撰寫的〈180天記錄中國搖滾二十年〉的伸延文章)
注1:Harker, D. (1992) Still crazy after all these years: what was popular music in the 1960s?, in B. Moore-Gilbert and J. Seed (eds) Cultural Revolution? The Challenge of the Arts in the 1960s. London: rouledge.注2:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%90%96%E6%BB%BE%E6%A8%82
注3:Andy Bennett著、孫憶南譯,《流行音樂的文化》,P76,2004
注4:李宏杰主編,《中國搖滾手冊》,P354,顏峻〈鐵血或盜汗──追憶十年搖滾〉,2006
注5:引自吳虹飛《中國搖滾──大衆和個人的想像》/2002年03月18日/世紀中國(http://intermargins.net/Criticism/Music%20Reviews/2001%20Jan-June/rocknroll_a.htm)
注6:郭政倫譯、Peter Wicke著,《搖滾樂的再思考》,P53,2000年
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