水裡來 水裡去

當一件事被說得太濫的時候，會惹來質疑。

「香港是文化沙漠，藝術創作既不景氣，也打不進主流媒體論述，就算有，往往只被包裝成潮流恩物。始終消費主義當道，創作內涵無奈地乏人問津。」

以上責難，誰也懂說。我們總會羨慕鄰岸彼國的文化氣息，隔離飯香，卻未必嗅得到佇足之地散發出來的獨有芳香。不過，觀乎外籍的「駐港」藝術家，卻不知凡幾。如果香港是文化藝術的Dead Sea，不會有外國船隻願意停泊吧。

相反，香港這個彈丸之地，這個過度活躍的都市，對他們來說，應該有一定的吸引力；對他們的創作，有著某種程度的意義和重要性。

之前跟在港居住了逾廿年的彼得小話（Peter Suart）碰面，這位早年活躍於香港藝術圈、前黑鳥成員的英籍插畫師，直言香港獨有的壓逼感和急促節奏，有時候會逼使自己做一些創作出來，並指出部分藝術家，是需要這種氣氛進行創作。

這是其中一位被訪者的說法，其他外國人，自然有其對香港的另一套理解。這套理解，未必跟港人相同；因國籍的迥異，他們對香港也有不一樣的情愫，但最重要的是，透過不同種族、不同文化界別和不同崗位的藝術家參與和介入，對發展成今天的香港藝術生態，有著密不可分的互維關係和影響。

「來佬港貨」，不是從瑞典流入的IKEA，亦非出產自日本的Manga和MUJI，更與數量跟便利店一樣多、扎根自美國的Starbucks本地分店無關；那不是在全球化（globalization）年代輸入香港的外國品牌，也未必是本地化（localization）的掙扎和拉扯，而是一股以香港作為基地，長期留港或在港定居的外來者的內化力量。他們活躍於本地藝術界，並不視香港為過渡城市。

的確，外國人玩「delay no more」，可能不比港人出色和稱心合意，你或會嫌不夠地道，甚至覺得帶點嘲諷意味；但他們玩「14K」，就可能不怕被抓了──Sorry I don’t know，不知者不罪。某程度上，正因為少了承擔，他們比港人在本地玩藝術，多了靈活性和柔韌度；點點的抽離態度，又添上多一份冷靜和客觀；他們從外地帶來的經驗，又為本地藝術界漆上新鮮油彩。

沒有太多種族包袱的香港，本來就是一個擁有多元文化的城市，這是先天性的。如果這是優點，那就是得天獨厚。既然沒有如球隊施行的外援限制政策，在這片土地的文化藝術界裡，是應該和需要有很多事情發生。

生產港貨的「來佬」，未必是本地藝術的積極推動者和開拓者，但他們肯定是協力者和參與者，不是來隔岸觀火的。或許「來佬」會曲解香港，香港對他們來說，也是某種程度的異國風情，但從他們的視點觀察和討論香港藝術，可以拼貼出我們看本地藝術時的盲點和遺漏。

（原文為《众獨》第14期（2007年12月號）的專題引言）

（其中一篇「來佬港貨」文章──〈Kapok　木棉飄絮時〉，將於不日內發表）