「現在造動畫,反而是困難了。」

資深動畫製作人盧子英(盧sir),說的不是「造好」動畫的技術問題,而是造「好動畫」的困難。

「動畫這個media很有趣,很多人都可以造很多動畫,但是否真正掌握?未必。」

盧sir 是從昔日動畫還不是很普及的年代走過來的。跟「動畫通」的盧sir 做訪問,自然禁不住較多問及從前動畫界的情況,以及今昔之比。

「那個年代,(香港的動畫作者)十隻手指都數得完,而且產量很少,可能一年只有一兩套,是很稀有的。觀眾接觸機會少,一些好簡單的創作,都會帶來新鮮感;當時動畫創作也較少用在商業活動上,很多是實驗性質,甚麼都可以嘗試,現在都給人試光了,要創新很困難。觀眾看的東西也多了很多,開始有點麻木,很難刺激他們去看。」

原文刊於《众獨》第12期(2007年10月號)

***b-side版盧sir除分享自己的創作外,還會談及包括日本在內的各國動畫情況。b-side版將不日上載~



舊作復修需時

剛於InDPanda國際短片節放映的15套作品集「盧子英的動畫世界」,當中有大部分的影片,都曾於去年在電影資料館的放映節目「香港動畫有段古」中的「盧子英作品選」播出。因為片子很舊,放映時要轉換到DV去,過程有一定的困難。

「資料館便特地租了一部機來做轉換,片子出來的quality很好,但聲音就不對了,而我也沒有跟過片的過程,結果聲音便有點『甩』。這次放映,當然不能不了了之,早前便忙著『執』聲音。」

有進場看片的觀眾,應會留意到《藍月》裡父親和母親是同一把聲音,盧sir表示,之前放映的版本更是沒有聲音的。「真正版本當然不是這樣吧。但也沒辦法,只有先把聲音『執』回去,讓片子完整一點。」

近年盧sir已較少創作動畫,除了「直到現在仍未找到」的片外,他表示自己的作品差不多已放映過了,未「出街」的只剩下七、八套,當中有後期較重要的得獎作品《千平的暑假》,但礙於復修問題,相信短時間內也未能放映。

「有想過造長片」

於1978年至1993年任職香港電台動畫組的盧sir,自1977年開始拍攝多部獨立動畫作品,除獨立製作外,早年還為電影《開心樂園》、《恭喜發財》任動畫師,以及製作香港電台節目《人之初》、《香蕉船》等。經驗豐富的他,不知有否計劃製作長片?

「有想過,但一直未有機會,資源當然是其中一個問題。另外,拍長片是有難度的,要保持整套片在各方面都有水準,很困難。」比較之下,拍短片自然輕巧得多。事實上,除了配音會找來妹妹幫忙外,短片大都是由盧sir 自己一人參與製作。

「我就是喜歡這樣子。其實造動畫可以很小規模。在我們那個年代,資源很少,但只要找來一部攝影機、一個攝影台、兩盞燈、一部剪接機、一部放映機,已經成了好簡單的studio setup,花費數千元,好多人都負擔得來。」

不過,盧sir 指出昔日的器材質素不高,而且只是菲林的各種限制,已對當時的動畫製作者構成不少問題。「菲林只得50尺而已,50尺只能拍得約三分半鐘的片。Kodak的菲林又要寄到澳洲沖曬,大約要等兩至三個星期。」

Raman 機緣成就大業 期待袁建滔

在香港造動畫,加入香港元素是否必需?盧sir 認為是不一定的。「甚麼是香港元素?當然,如果你加入local的東西,而又掌握得好的話,固然更加理想。現在動畫是很國際化的,觀眾的對象也很國際化。」

談本地動畫師,當然不能不提已赴美發展的「史力加之父」許誠毅(Raman)吧。看著他參與製作的《成語動畫廊》長大的筆者,忍不住問盧sir,Raman的成功步履,會否有後來者跟隨?

「Raman很早就出來造動畫了,在香港也工作過好幾間大公司,得到很好的鍛鍊機會。他是那種喜歡一些東西,就爭取機會去學、去試的人。很靠機緣吧,另一個人未必能重複相同的東西。」

接著盧sir 又提到袁建滔的名字,表示對這位《麥兜故事》、《麥兜.菠蘿油王子》動畫師有期望:「在香港的商業動畫上,袁建滔算是較有代表性,知道他還能再造多一些東西出來。」

見證著本地動畫發展的盧sir,自己也是堅持走獨立的,自然認識新一代的獨立動畫人,他笑言好像看著他們成長似的:「Peter Ng本來是illustrator來的,是很努力的作者。又如鍾偉權、Stella,真是看著他們長大,由他們畢業,到他們開始製作動畫,接著陸續推出第二、第三套作品,很快就建立出風格。」

發展方向不清晰

香港沒有正式的動畫學院,學員缺乏較正統的動畫製作訓練,是動畫長遠發展的劣勢。「當然現在也有很多教你怎樣用software的班,但concept、歷史、appreciation之類的基礎東西,是很缺乏的,令學員忽略了很多東西。」

盧sir 表示,歐洲有很多國家都有正統的動畫訓練。「他們有影展,也有機構和組織support,這些都是香港很缺乏的。」

當然,每年的香港國際電影節、暑假的香港國際動漫影展,還有亞洲電影節亦不時有動畫放映,對擴闊觀眾眼界和緊貼世界各地動畫資訊,無疑是很有利,而另一邊廂的ifva,也繼續積極推動獨立創作,去年又有信和集團合辦的首個小學生動畫創作比賽「第一屆春田花花動畫創作比賽」,並邀得盧sir、麥家碧、許誠毅、小克等名創作人擔任評判,有望推動本地動畫發展。

日本是動畫大國,在商業動畫上歷史悠久,風氣、文化也根深柢固,盧sir 指出這令當地很多動畫家的創作模式,都趨向商業動畫的路線,但這始終都是一種出路、一種創作方向,相比之下,香港則顯得模稜兩可。

「香港的作者則不同,樣樣都試一下,既知道很難做到一些商業的東西出來,做獨立又好像沒甚麼收穫,模稜兩可似的,方向不夠清晰。」香港到底最適宜發展哪一種動畫?動畫作者的想法應該怎樣?盧sir 暫時也未有答案。


《藍月》的布偶娃娃角色


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  1. 日本的動畫的確令人印象深刻。
    最近看的一套日本動畫--怪ものこのけ,很有「千與千尋」的感覺,講述日本遠古的神話故事。由背景和人物的描畫都很細緻,不是唯美,反而人物面相有點醜,最impressive就是因為人物面相的沒有刻意去美化,就是為了和整套動畫的風格保持一致。--> http://www.youtube.com/watch?v=JOrsC8FVFDA&mode=related&search=

    連首片尾曲都好好聽,JUJU唱的--夏の花 --> http://www.youtube.com/watch?v=T0JjW35tMPM

    小汀 — 2007年10月14日 2:26 下午

  2. 小汀:你介紹的是《モノノ怪》(mononoke)嗎?

    我覺得,畫功是其次,最重要是風格。反正很多畫家都刻意的畫得歪歪斜斜,不求完美和準確。

    Jan — 2007年10月14日 8:48 下午

  3. “我覺得,畫功是其次,最重要是風格。”只是說對了一半﹐因為風格是從畫功而來﹐
    要畫功很好﹐收放自如﹐才能建立自己的風格。但如果畫功不好的畫家﹐如小弟﹐
    功力不夠﹐必然仍在不停觀摩學習之中。“東施效顰”。今天讀甲的書﹐看甲的畫﹐
    模仿了甲的畫法﹔明天讀乙的書﹐看乙的畫﹐受了乙的影響﹐這樣沒功力的畫家﹐
    墻邊草﹐又何來會有自己的風格呢﹖所以畫功不好﹐又要有自己的風格的﹐基本上
    是廢話。相信小汀所講的畫家畫人物面相奇醜﹐並非說畫家畫功不足之意。

    Alan Chu — 2007年10月16日 10:47 上午

  4. 正是《モノノ怪》(mononoke),之前打錯了它的名字,抱歉,哈~我覺得,風格和畫功同樣重要,但最重要還是內容。這三種原素,之於動畫來說,就如古代的容器--鼎的三隻腳一樣,缺一不可啊~~~不過,話說回來,我的確沒有說畫家畫功不足的意思呢~

    小汀 — 2007年10月16日 3:37 下午

  5. Alan、小汀:謝謝分享你們對畫/動畫的看法^^ Alan,你也畫得不錯呢~

    Jan — 2007年10月16日 6:13 下午

  6. JAN﹐你過獎了﹗我仍然在摸索著自己的風格﹐尋求突破。我寄給你看的都是舊野﹐
    新野已經改變了很多。得閒要跟你學習一下。

    Alan Chu — 2007年10月16日 9:08 下午

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