2007年07月28日
(1)接過今期專題「創作之後」，腦袋轉了轉，然後，對上一個不工整的下聯：「作者已死」。
也許這是一個「作者已死」的年代，因為只有讀者，才真正掌管詮釋作品的權力。
當藝術品完成後，受眾會獲得某程度的美感經驗，並根據其處身的文化脈絡（cultural contexts），把作品發展出獨特的、私有的意義；然而，作者的創作意圖，卻好像被推至一個不明顯的位置。好像說，作品在誕生後，作者就功德圓滿，關係從此告終。
就這樣，作品自出「娘胎」後，成了「孤兒仔」，未必都在父母的愛惜和庇護下成長，靠的反而是「非親非故」的廣大眾。當中，以藝評人的「奶水」最具營養。
「如果藝術品本身有很多『隱藏基因』，潛伏著未發育的東西，藝評便會幫助這些未現形的才能、肢體actualized出來。」自90年開始撰寫影評和藝評的鳳毛，把藝評的重要性勾勒出雛型。
藝評人當然是其中一班讀者，文化素養高的他們，透過寫評論、專欄，把作品「再創作」，並展示在大眾眼前，豐富、甚至添加原來作品的意義，並隨著不同年代、不同文化背景，讓作品的意義一直囤積。
但，在作者、作品、藝評之間，就只存在著簡單的三部曲、層層遞進的接力關係嗎？另，如果藝評在香港是「看不見」的隱形工業，那創作之後，又會是怎麼樣的狀態？
（原刊於《众獨》第9期（2007年7月號），此文為較長版本「Writer's Cut」）
建構、積累和豐富文本意義
「藝術品的真正意義，是由很多步驟加以建構、積累和豐富出來，而其中一個最重要的環節，就是藝術評論。」鳳毛提出藝評在藝術活動中，扮演重要的角色。
鳳毛原名張鳳麟，現任教於香港理工大學。其作品散見於月前停刊的《電影雙週刊》，和《蘋果日報》、《明報》，以及電影評論學會網上的電影評論欄，也於各大專院校及電影資料館的刊物，發表電影論文。
「我們看了藝術品後，意義是還未展開的。當觀者、文化人和評論人開始講述這個藝術品後，它的意義便不斷積累、重生、發展出來。」
的而且確，藝術家是不用去解釋自己的創作意念、作品有甚麼文化功能，這些種種，自有公論。
不完全等於「再創作」
接著，他道出一句很值得深思的話：「藝術品意義和評論者，是同時衍生出來的。」原來是互利共生的關係。
所以，若說評論完全等同「再創作」，這說法是不精確的。鳳毛認為，評論不是把創作品原封不動地詮釋出來，作品出現後，也不可能以完全獨立的姿態存在，任君詮釋。
「藝術品、藝術活動都是在同一個文化脈絡出現，而脈絡關係網是很複雜的，包括藝術家背景、評論者的文化素養，以及在甚麼時代、怎樣的文化背景裡，作出怎樣的文化評述。」
鳳毛邊拿著他有份撰文的《關錦鵬的光影世界》，邊跟我說：
「人們看到不同作者，對關錦鵬的電影有不同角度的切入面，
從而增加對他的電影的認識。這就是教育意義和文化影響。」
即食文化斷作品後路
鳳毛指出，其實在香港有很多藝術活動，如表演活動和藝術展覽，但卻往往一瞬即逝。的確，香港曾有很多古畫來過，如齊白石、畢加索、林風眠，剛過去的七月，也有清明上河圖展出，但它們到底在受眾心裡留下多少足印？
「人們看完展覽後，好像一切便隨著完結，沒有人論述、講解、詮釋作品，成了『曾經發生過的藝術event』而已。這是香港很典型的即食文化使然。」
若如鳳毛那樣說，作品的意義，豈不是都只會停留在展覽會場上？若這是為期一天的展覽，又怎能繞樑三日？這樣，作品成了被遺留在過去的物事，意義沒法延伸、積累、發展，彷彿沒有前路可行。
「藝術品能否繼續發展，能否繼續影響我們這個社群、受眾，我很懷疑。」
已成夕陽工業
記得在一年前，跟前《MCB》總編輯袁智聰談起藝評時，至今仍難忘。「香港沒有所謂的藝評工業，就算有，也只能說是夕陽工業。」他說得淡淡然，好像在陳述別人的事似的，但對我這個「圈」外人聽來，卻極震撼。於是，我把袁智聰這番話，向鳳毛轉述。
「香港的藝評空間當然小。」鳳毛這樣看香港藝評生態：「文化氛圍也不好，你不會突然去看展覽。既然連展覽都不去看，又怎會看別人的評論？」
此外，人們也以為，經驗藝術只屬個人感受，不需要再去看評論和相關的專書。「這是對藝術有好大的誤解。」
再者，在香港純粹以「賣藝」維生的人不多，靠「評藝」糊口的人則更少。但其實在外國卻有不少藝評人，能靠撰寫藝評維生。「他們替《New Yorker》或其他出名的雜誌，一星期寫一篇評論，便足以維持生計。人們是respect這份工作的。」
鳳毛又說出一件不爭的事實：「藝評人的社會地位也不高。搞藝術活動，人們會認同你的職業，說你是一個音樂創作者、電影工作者，會讚譽你是專才；你寫藝評，人們會感疑惑，到底你是在創作，還是『吹水』呢？」
鳳毛在99年著有的《拆東牆補西牆──香港裝置賞析》，
應是香港評論裝置藝術的第一書，但鳳毛謙稱作品水準不高。
「這是一本很初步、很粗糙的書，但希望透過這第一本書，可以產生傳承、
效應、教化的作用，令第二本、第三本相關的書出現。」
外國多評論式清談節目
著有《拆東牆補西牆──香港裝置藝術賞析》、《影話連篇》的鳳毛告訴記者，2004 年出版的《王家衛的映畫世界》，在香港不見得好賣，但在大陸和台灣卻很暢銷；今年初才出版的《平成年代的日本電影1989 – 2006》，也即將推出簡體字版，證明兩岸三地的其餘兩地，有很多人看影評專書，香港則被比下去。
「人們看完電影便算，為何還要看解釋電影的書？我看得明就看得明，看不明便看不明，沒甚麼大問題。人們只當電影為娛樂，不會take it serious。」
鳳毛曾赴法國索邦大學，完成博士預備課程，他對當地一個節目記憶猶新：「節目是每逢星期日播映的，每集均選播一套電影或小說。節目先以十五分鐘，介紹該電影內容、導演生平，然後才播放電影。接著的一小時，便請來很多文化人、影評人，進行即場評論。」
類似的評論作品的清談節目，在香港肯定行不通。「香港只有太多『製作特輯』，製造宣傳效果。」想了想，即使由當紅的「E 興王」，主持這類的書評清談節目，是否就能跟香港一大堆娛樂節目平起平坐，也是一個謎。
此地不留人
「康文署、電影資料館也許察覺到，只放電影是不足夠的，應該要讓讀者對該電影和導演有更多的認識，故會辦一些座談會、放映後的講座，以作者／電影的觀點，加以評論者的觀點，令大眾對電影的認識豐富一點。」
但老實說，香港人生活節奏急促，每分每秒都在賺錢，又有多少人會在電影播放後，仍願意留下來，聽別人的故事？
如果沒有人關心藝評，藝評人沒法發揮拓展作品意義功能的話，問題便來了─創作之後，作者既成隱形人，受眾也坐了下來、停步不前，藝評人卻在自說自話─這些都是令人擔心的情況，卻也許正是今日香港所呈現的怪現象。
熱愛電影的鳳毛，在理工大學通識教育中心
教職員室裡，自然擺放了不少相關的珍藏品。
圖為雕刻家麥顯揚為第四屆香港電影金像獎
設計的獎杯。
Kli
