2006年12月09日
再談《墨攻》。要評論《墨攻》，最少可分為兩部分，因為坊間對這部現正埋首《花繩》及《新帶子雄狼》的森秀樹作品，讚譽也僅止於改編自酒見賢一同名小說的前三集（正文社文庫版期數，以下提及的期數亦然，不再述）。比較之下，首三集作者刻意把革離雕琢成一個「神」的形象，而後五集卻更立體地，把七情六慾都加諸到革離身上，讓他凡人化。
與其說革離在前三集裡，是一個萬夫莫敵的墨者／智者，倒不如稱他為「神」，最低限度也很接近「神」。強如趙國大將巷淹中，即使親率二萬兵士掩至梁城城下，也未能攻破有革離在陣的梁城大門。事實上，自走進梁城後，革離便未曾輸給趙國大將巷淹中，從兩人「棋」上談兵的模擬戰開始，巷淹中即使是明攻還是暗算，也遭通曉戰情的革離輕易化解……
2006年12月04日
無論是人物刻劃和故事情節，《墨攻》電影和其同名的原著漫畫，明顯是兩個故事。這樣說，你自然會聽得出我的失望，也會安慰地說，既然是改編的電影，便不應帶太多原著故事的包袱進場。不過，對熟悉《墨攻》漫畫的我來說，是過分先入為主了，要完全抽離恐怕不行。
2006年11月08日
2006年10月24日
出版社一向很少為漫畫賣地鐵廣告，最近的《蟲師》和《噬魂師》已是數月前為動漫節做勢的廣告，廣告目的為出版社宣傳的成分居多。剛在上周六推出的《Liar Game》，便連同地鐵廣告一起登場，我又豈能將之擱在一旁不顧？
我不是說凡賣地鐵廣告的漫畫必屬佳品，但此舉的確能為作品帶來或多或少的noise──試想想，連作者甲斐谷忍的名字也未聽過的話，讀者又怎會貿貿然在書報攤看到此新書後，便拿起它付錢？廣告標榜此書是「鬥智」力作，擺明居馬「食正」《DEATH NOTE》條水，希望繼續令讀者保持腦筋清醒。
第1集看過了，誠然，畫功不夠好，漫畫的分鏡亦欠流暢，感覺頗「硬」，不過，我卻很喜歡劇情。女主角神崎直收到一封「Liar Game」請柬及一億日圓的現鈔，然後「欺詐遊戲」便正式展開，她要在指定時間前，跟被選定的對手爭奪對方手上的一億圓，方法不限。時限一到，事務所自會派人來「收錢」，得勝者只須交出事務所借予的一億圓，剩下的對手「敗款」便能全數袋落袋。相反，落敗的一方便要揹著一億圓的巨債。
神崎的第一位對手就是其中學老師，在她的印象中，他是個好好先生，便滿以為抽得好籤，更打算跟他「夾計」，在事務所專員來臨時，各自交出自己的一億圓，便能皆大歡喜。可惜，正所謂「忠忠直直、終須乞食」，防人度零的神崎旋即被「面懞心精」的老師騙去手上的一億圓，初嘗世途險惡的神崎求助無援，竟死纏剛出獄的天才「欺詐師」男主角秋山深一。他終被神崎的誠意感動，出手相助把老師手上的二億圓都騙到手。但，以為完事的神崎，卻再收到「Liar Game」的第二回合請柬……
秋山的欺詐師「職業」，是個非常有趣的設定，你能預期他是「Liar Game」的最佳選手，亦希望他能用奇謀妙計「以一敵百」。提起「欺詐」的本領和「招數」，可能是作者還未warm up，或作者刻意想讀者warm up，第1集的「高手過招」鬥智情節欠奉，坦白說，秋山怎樣騙得老師的巨款是「諗都諗到」，不過，既然故事人物和「遊戲」設定那麼有趣，而「遊戲」規則也沒有《DEATH NOTE》般冗長和犯駁，可發揮性甚高，精彩的高手對戰、草木皆兵的壓迫性場面，還是值得期待的。
別被這幅靚靚彩色跨頁版頭騙到，以為此漫畫作者也畫得漂亮，這可能也是「Liar Game」…
甲斐谷忍
1967年生於日本鹿兒島縣，賽馬迷。於1991年憑『もうひとりの僕』獲第42回手塚賞準入選受賞。作品計有《翠山警察故事》（翠山ポリスギャング）、《桃源郷》、《調酒師》（ソムリエ）、《ONE OUTS》、《太平天國演義》和《Liar Game》。《調酒師》於1998年被改編成電視劇，由稻垣吾郎和菅野美穗主演。在日本、香港均大熱的《ONE PIECE》作者尾田荣一郎，也曾當過其助手。
日本維基介紹：
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B2%E6%96%90%E8%B0%B7%E5%BF%8D
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2006年10月21日
顧名思義，《世貿中心》就是講世貿中心。廢話吧？的而且確，電影就是一套講述九一一世貿中心遇襲的廿四小時裡，兩主角John McLoughlin和Will Jimeno在崩塌的瓦礫堆中，如何互相倚賴、掙扎求存至獲救一刻的故事。電影標榜著真人真事改編，而Nicolas Cage飾演警長John時，面對自身的家庭問題，以及工作上警員調動和指揮失當（他有錯嗎？不過他帶領的小隊其餘幾位成員，的確因而殉職）的心理掙扎和精神交錯，也尚算演得稱身合意，觀眾看後感動應不難理解。
我不太愛災難片（但不抗拒看），總認為它們大多流於「催淚」和「光榮式說教」（宣傳廣告最愛用語「甚麼甚麼刻劃人性」）的表層，愁傷泛濫之餘卻往往不夠力度（簡單的說，就是「喊完便算」），《世貿中心》也沒有擺脫這類型片的框架。至於誰正義誰邪惡之類的政治表態，我更無意在此宣讀。但讓我對此片留下深刻印象的，就是「痛」。
「pain is your friend, meaning that if you're feeling pain, you're still alive」
一字寄之曰：痛。這句話，我認為是全片的靈魂，同時也是生命的靈魂。不是嗎？女人懷胎十月後的生產之痛，就被評為第十級的「終極痛楚」，不過，這正是一個小生命誕生的序曲。在我們的一生裡，總會遇上大大小小的身心的痛，但這些都是必需的，因為我們都需要「痛」這生理現象，來避免身體受到更大的傷害。雖然，我們都總愛扭盡六壬來回避痛楚，因為我們都怕痛。
常言道「no pain no gain」，套用在此電影裡，原來這過程中gain到的就是生存意識。所以，John不斷提醒隊友要時刻緊記「痛楚」，一來可給你當頭捧喝強迫人清醒，二來能證明自己仍然生存。話說回來，片末「耶穌」的登場夠滑稽吧？衪還細心地拿著一支水（還要是我們打波前後必買的膠樽裝「大水」！！）來「引人犯罪」，得罪信徒一句，那時我真的覺得衪很「魔鬼」。
痛令人感到生存，這讓我想到望月峰太郎名作《終末飄流》（Dragon Head，台譯《末日》）。《龍頭》中描寫「恐懼」、「痛楚」等生存象徵很鮮明，而漫畫的場景設定，諸如地鐵、地下道、廢墟等黑沉沉的「鬼域」，到處都充滿著張力和壓抑感覺。最令人感到不安的角色，肯定是那班進食了輻射性食物的倖存者。他們受輻射影響，身體機能出現異變，感覺神經給打垮了，一個個成了欠了七情缺了六慾的活死人。為了感受生存，他們第一時間想起「痛」，更紛紛努力尋回昔日的「痛楚」記憶：把頭皮揭開了再縫上、恣意縱火焚身──因為只要他們忘記了痛楚，便沒法感到生存。在這災難性的死亡來臨時，我們一直最想遠離的「痛楚」，竟成了「患難之交」，因為它就是我們感受生命的第一憑證。
痛、生存，這兩個元素也出現在余華的《許三觀賣血記》，主角許三觀就是以「出賣」生命之源（賣血）來換取生命的延續（掙錢）。透過抽血針筒，許氏從身體裡抽掉一包一包血，然後他總會吃一碗三鮮麵，溫一壺酒，當作獎勵自己。把血抽掉，換來更多的血，這是相當有趣的吊詭。抽血也許是痛的象徵，而藉著許氏賣血掙錢的行為，生存的意識便得以彰顯出來，同時，痛和生存之間的微妙關係，也給形象化起來。我尤其喜愛故事滿布的生命力，以及許三觀對生存抱有的樂觀態度。
我很喜歡的余力機構一首舊歌《活著》，有句歌詞是這樣寫的：「人在世方可感受痛楚」，這句話就相當振奮人心，叫你痛得有道理。我，怕痕又怕痛，大事做不出甚麼來了，只知道苟且偷生，日過一日年復一年，求個溫飽三餐，再來有空看看戲、聽聽歌的「甜品」，足矣。「災難」嗎？不愛看也不願試，不知這是否「生命中不能承受的輕」，我這個沒用鬼就是怕生命中不能不承受的痛。
為了意識生存，我們懂得痛；為了逃避痛，我們懂得如何生存。
2006年08月11日
又是劇情速遞（第二集）。
P74-75
豈拉古烈士：「知道為甚麼人類喜歡建造這種雕像嗎？」
「因為會被遺忘。」
「在人類的記憶逐漸淡化之間建造這種東西，以免他們忘記。」
基斯克：「但我們又怎樣呢？」
豈拉古烈士：「只要不刪除記憶，就可以永遠記住。」
P146
荷夫曼博士：「人類的記憶很方便哩。因為有『忘記』這個功能。」
「記得太多痛苦的回憶，會令人無法活下去。所以要忘記。」
「但機械人卻做不到。記憶永遠那麼清晰。」
「唯一方法就是刪除記憶。」
P147
基斯克：「可以輸入與事實不符的記憶嗎？」
荷夫曼博士：「你意思是虛構的記憶？」
基斯克：「如果說有人刪除了我的記憶，輸入了虛構的記憶呢？」
有人認為，《MONSTER》、《二十世紀少年》和《PLUTO》是浦澤的「記憶三部曲」，大家或能從上述內容看到端倪。忘記，於人類而言可能極易，記憶會因應身體機能而逐漸退化；忘記，於人類而言可能極難，你能像機械人一樣，按下「刪除」按鈕，把最不想留著的那段故事洗掉嗎？
於是，機械人或擁有比人類更能操控記憶的能力。然而，對機械人來說，選擇是否刪除某段記憶，可能來得更艱難──這是相當感性而複雜的決擇。《PLUTO》裡一眾最優秀機械人「腦」中，揮不去那段「中亞紛爭」和「波斯戰爭」的陰霾，就是多麼人性化的書寫。
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