水裡來 水裡去

不是不喜歡《潛水鐘與蝴蝶》（Diving Bell and The Butterfly，法文原文為「Le Scaphandre et le papillon」），但經常擺成180度直上直落的鏡頭、模仿單眼主角微弱視力而時矇時清的畫面，或把主角睜大眼睛作局部放大──當然，一眾戲迷未必因而感到頭痛或反胃不適，但以約兩小時的片長，怎樣也說不上是視覺享受。

我是知道的，導演和攝影師的用意，是要讓觀眾體驗一下突然因腦幹中風而全身癱瘓，只剩下左眼能「碌來碌去」看東西的辛苦狀態──換了是我，可能會發瘋也未定。在今屆（第65屆）因編劇工會同演員公會罷工，而令頒獎禮被迫簡化成一小時記者會的金球獎，榮膺最佳導演獎和外語片、康城影展最佳導演獎，還獲奧斯卡4項提名的《潛水鐘與蝴蝶》，獲獎導演的苦心和功力，當然毋庸置疑。

若要人似我，除非兩個我，要在穹蒼下碰到另一個自己，幾乎是不可能的事。當然，如果好像《安娜與安娜》探討的靈異現象「分身」（德語：Doppelgänger），人們可能會在「壽命將盡」的時候，看見自己的分身，雖然這是否真有其事，則無從稽考。

笛卡兒（Descartes）一句名言「我思故我在」（I think, therefore I am），宣告在人類社會裡主體性（subjectivity）的存在必要和意義，同時表達出人與世界的關係和理解。我之所以為我，因為有理性、思考能力和自我意識，即能確立「我」的意識。

因為有「我」，便有「非我」，即「他者」（the Others）。Michael Foucault批評以他者建立主體性，並認為主體只是論述（discourse）當中虛構出來的物事。他指出，「主體位置」（position of subject）的概念，是在人進入了一個已經建構好、設計過的位置之後才產生的。所謂的「先驗」，統統都是被權力和制度建構出來的。而Habermas的「主體」，就是「社會中、社會化之下的主體」。

然而，文本中出現的式神、複製人和分身之類的角色，很奇妙。他們不是他者，但與其說是「我」，倒不如說是「影子」──因為有主體才會衍生出來的。雖然近代文學及電影開始敘述，他們是有意識的獨立存在，同時把「我」加進「影子」裡去，賦予生命，儼如數學上函數（function）的等號兩旁的變數（variable）一樣，相鄰或有其他變數和常數，構成複雜關係。說他們就是「我」，讀者或難以接受。相反，兩個「我」之間的關係，才是值得思慮的事情。

剛從日本音樂節Summer Sonic 07回來的黎達達榮，在訪問之初，竟然一邊吃飯，一邊跟我談音樂經，而且為時一小時，實在始料不及。

「認不認識Cyndi Lauper？」我搖首，他便向我娓娓道來這位自己追隨了多年、曾跟Madonna爭一日之長短的美國女歌手。「我其實有個心願，是希望能至少看Cyndi Lauper十次的live。」現在呢？「計算這次Summer Sonic 07在內，八次而已。」

對黎達達榮而言，相信Cyndi Lauper是少數仍然留下來、屬於他那個年代的符號。他說，現在三十來歲，已不像年輕時看到甚麼都會去追趕、會瘋狂，沒有迷戀甚麼，很多熱情都過去了。「我們這些年紀的artists，通常都很保守，會常常把現在的東西，跟自己那年代作比較，於是漸漸變得critical，心想：是不是我們那年代的東西較好呢？」

那個年代嗎？猶如變色龍般，為自己不同漫畫作品塗上變化多端的色彩的黎達達榮，到底是怎樣從他那個年代走過來的？

（原文〈黎達達榮　沒有續集〉刊於《众獨》第11期（2007年9月號），此文為「b-side」文章）

（遲陣子我應該都把原文放上來嗎？）

《醫龍》第13卷，是屬於伊集院，或者是「平凡人」的200頁。這明顯是一個奇妙的轉向，因此作一直以「醫龍」朝田醫生花巧精緻的如超人般醫術擔綱，期間再左穿右插地，把明真醫院充滿張力的政治角力，編織成絲絲入扣的緊湊格局，過渡順滑流暢，接近零冷場，是近年很難得的佳作。

現在，來到第13卷，作者竟突然把焦點180度轉到平凡得幾乎看不見的實集醫生伊集院身上，一時「平凡」與「天才」的鮮明比對，竟鋪陳出另一個高潮來，也叫人對自己在強調「齒輪運作」的悶蛋社會裡，每刻鐘都處於取代與被取代之間，作出深刻反思。

很多人認為《NARUTO》（港版漫畫譯為《狐忍》、電視版和台灣漫畫譯為《火影忍者》）越畫越差，無論是畫功還是內容，現在的第二部也沒有第一部出色。誠言，論畫功、論壓迫氛圍、論戰鬥畫面，第二部的確是遜色了，也略嫌特意拖長故事節奏，令長青樹繼續壯大。不過，《NARUTO》從卷一就建構下來的獨有世界觀和視點，是浩瀚、廣闊的。

打從一開始，岸本齊史便很有野心和耐性，建立一個宏大的忍者世界──忍者的不同能力（如血繼界限）和獨特性格、五大忍者國的關係、忍村嚴謹的組織關係（下忍、中忍、上忍、暗部、影）、九隻尾獸「容器」的宿命，以至現在的卓羅五大性質的相生相剋，和融入將棋的佈局和戰術（如奈良鹿丸的「桂馬」、間日間的「棒銀」、飛段的「飛車」、角都的「角行」等），這些豐富多變和引人入勝的設定，都把《NARUTO》故事層層疊疊地連繫和牽引起來。

分析《NARUTO》的切入點有很多，現在我嘗試以作者眼下的「不死觀」為側重點，並舉出大蛇丸、綱手、飛段、角都等「不死」例子與其局限性，進行討論。

《Liar Game》第2期和第3期出版日期足足相隔半年，只追看單行本、放棄大行其道的「漢化版」讀者，大概給呆壞了。

上回提到秋山在Liar Game第2回合，成功拆穿男扮女裝的福永詭計，讓包括神崎在內的秋山組成員勝出，並堅持代替神崎出戰第3回合。怕連累秋山的神崎一直耿耿於懷，後來在Liar Game事務所職員積極慫恿下，便半推半就參加「敗者復活戰」，希望以一己之力贏得獎金，把秋山拉出Liar Game的泥沼。

坦白說，憑神崎這種程度的智謀，別說要騙贏別人，就連洞悉別人的騙局都很困難。於是，在「復活戰」中重遇陰險的福永、四面樹敵的神崎，猶如自投羅網般成為甕中之鱉。

應該會有衛道之士斥此作為「垃圾」。我卻被第1期宣傳字句──「明明想做民歌王子區粹強，點知變成LNF主音，大受歡迎」──吸引，接連買了兩期「踩晒界」的漫畫。及後，我在地鐵車廂裡看這漫畫時，頻頻發出笑聲，旁人應該會為之側目。

在香港云云眾多的日本授權漫畫叢中，標榜「爆粗」的《爆粗band友》（デトロイト・メタル・シティ）已算是「踩晒界」。當然，閣下能否接受其粗鄙內容和用語就見仁見智，但比較其他譯成廣東話，卻「就住就住」的搞笑漫畫（是哪本就不必說了），起碼來得更有勇氣，令人看得盡興和熱血沸騰。

若把原來粗言穢語的日文和有味笑話都刪走，漫畫本身的賣點便蕩然無存，也不能傳神地演繹日版神髓──即使日版也是不夠好笑，但那是先天性缺憾，跟港版製作無關，讀者也不能每次都要求港版能化腐朽為神奇吧。

(由於引述原文的關係，本文略有粗言穢語，現特此聲明)