水裡來 水裡去

躍動的音符，能鬆弛神經，能陶冶性情，也是自我隔絕和封閉的記號。

不是嗎？走在街上，戴著耳筒，播放異國梵音，沿途經過各式茶餐廳、叮叮作響的電車站，以及在別國找不到的熙來攘往得不得了的喧鬧人群，都是刻意經營的錯配。你一邊感受法文歌的優雅、冰島語的出塵、台灣音樂的清新，一邊默許無聲的香港繁華的韻律在轉動。這種疏離，你樂此不疲。

就像《青春電幻物語》（All About Lily Chou-Chou），蓮見雄一迷戀歌手Lily Chou-Chou，握著觀眾久違了的Discman，戴著耳筒，浸在一大片長到腰際的草地裡，相當具視覺化地讓白裇衫跟綠草一起搖曳舞動。他聽著Lily Chou-Chou，就忘記在學校裡受同意欺凌、被童黨支配、學業成績如坐過山車般一落千丈的糟透現實了。如此這般，按一下「Play」，成為最簡單和貼心的封閉動作。

《青苔》導演郭子健，大概是徐志摩的粉絲吧，在電影中後段經常揚起、那調子老老的主題曲《偶然》，歌詞就是徐志摩撰寫的同名詩作；片名「青苔」二字，也隱約能在徐氏的《月下待杜鵑不來》其中兩句──我倚暖了石欄的青苔，青苔涼透了我的心坎──捕捉得到。

說回電影。《青苔》是郭導演繼《野．良犬》之後的第二套作品，描畫的是混濁著一片血腥、暴力和性的扭曲世界，乍看之下，此片是追隨著同樣是年輕導演的鄭保瑞《狗咬狗》彈的曲子而來，但郭子健明顯不留戀濫調，在《青苔》嘗試涉足香港的邊緣化景觀──馬檻與一樓一、妓女、南亞裔流氓、舊區（深水埗）與貧窮、黑社會與罪案，而非《野．良犬》所追求的過分形而上的生存「學問」，在層次上雖是略遜一籌，但卻令電影質感更踏實，並從較陰暗的側面呈現觀影者身處的現實，更是筆者喜歡的那杯茶的味道。

談完天使，談愛神。

台灣導演李康生，自編自導自演的第二套異色情慾作品《幫幫我愛神》（Help Me Eros），當中愛神所指涉的，當然不是那位老外的丘比特先生（Jupiter），甚至跟「愛」無關。這情況，跟由三套短篇組成、跨國聯導的《愛神》（Eros）擺明寫性的創作意境異曲同功，看來還是譯名的lost in translation之誤。比較之下，同為華人導演的王家衛，在《愛神》的《手》繼續以筆挺西裝及綾羅綢緞包裝性抑壓，李康生則以一幕幕比同鄉的李安《色，戒》鏡頭下更淫穢，更高難度的性交肢體動作場面，以及隱晦滲入同性戀以至人獸交等等混亂不堪的情慾纏綿情節，更準確地描劃出越開放越墜落的後現代男女。

看得太多由創作人（商人？）製造出來的純愛電影，無論看官價值觀如何，在這個廿一世紀愛慾事情百花盛放的「好年華」，怎樣也應讓平面的清純心靈過過冷河。還在為愛情事求神問卜？求人不如求己，誰知丘比特是不是老早已棄保潛逃。愛情嘛，或許就如此片監制及美術的蔡明亮名作「天邊一朵雲」般飄渺，游移不定。

已不只一次強調，不喜歡「華麗」這個形容詞。「華麗」與「虛浮」大抵是狼狽為奸的，而在精神層面上，如果華麗是有顏色的話，那肯定會是白色──蒼白、空白、慘白。

就是這樣吧，英文戲名明明叫作《Angel》，把它譯成中文名，怎麼要讓「安琪兒」硬配上「華麗」？難道以天使來命名的安琪兒還不夠華麗，要突兀地畫蛇添足，才夠華麗嗎？又或者是，不吃人間煙火的天使，與俗不可耐的華麗根本不掛勾，若要相提並論，必須再三提醒？不過，看畢全片，便對片名有另一番體會。畢竟，華麗只是表相。

暫時已買了票的場次如下。會碰面的朋友，不妨預先告知^^

由於銀彈越來越不足，某些想看但估計稍後會作正式公映的電影，現在還是先忍耐不購票，加上與老早售罄的場次緣慳一面，最後選定了這11套。

比較去年的15套，今年是少買了一點，但據經驗，朋友或會不斷向我轉贈／轉售別的場次，而且某些有興趣的片子仍在夾時間，所以，這個看戲時間表，或會跟去年一樣不斷修定，跟我一樣無聊又關心我的動向的朋友，煩請留意此文的不定期更新版本，當然我會以不同顏色作區別。

1　詩無邪愛有罪　　　    　19-3-2008（三）
2　全然大丈夫　　　　　　21-3-2008（五）
3　蘋果核戰: EX Machina　  22-3-2008（六）
4　幫幫我愛神　　　　　　22-3-2008（六）
5　罪與罰　　　　　　　　24-3-2008（一）
6　華麗安琪兒　　　　　　24-3-2008（一）
7　愛情糖果雨　　　　　　29-3-2008（六）
8　偽術大師　　　　　　　04-4-2008（五）
9　七個角色尋找卜戴倫　　04-4-2008（五）
10   人生交叉錯　　　　　   04-4-2008（五）
11   捷克有間大酒店         06-4-2008（日）

HKIFF官方網頁：www.hkiff.org.hk

已失落本屆金球獎最佳外語片的《追風箏的孩子》（Kite Runner），若在同獲該組別獎項提名的奧斯卡再遭滑鐵盧，筆者不感意外，因為對西方國家的觀眾來說，《追風箏的孩子》看起來實在不太像外語片。

由德國導演Marc Forster執導的《追風箏的孩子》，雖然採用大量阿富汗語言作對白，但留心一看，其耳鼻喉舌赫然跟其他美國製荷里活電影相似，雖說不上是為美國歌功頌德的發聲筒，不過，特別是片尾描述Amir從美國老遠回到阿富汗，尋找侄兒、即Hassan兒子Sohrab的英雄式救贖（拯救Sohrab和個人贖罪），簡直就像替老美說話一樣。此外，作品對阿富汗的局勢和民族情仇，也實在著墨不多，難以讓觀眾對阿富汗和中東亂局，有更深層次的理解。比較之下，同是討論中東國家議題的《我在伊朗長大》，在視點和內容的處理上，便顯得高明和平衡得多。

不是不喜歡《潛水鐘與蝴蝶》（Diving Bell and The Butterfly，法文原文為「Le Scaphandre et le papillon」），但經常擺成180度直上直落的鏡頭、模仿單眼主角微弱視力而時矇時清的畫面，或把主角睜大眼睛作局部放大──當然，一眾戲迷未必因而感到頭痛或反胃不適，但以約兩小時的片長，怎樣也說不上是視覺享受。

我是知道的，導演和攝影師的用意，是要讓觀眾體驗一下突然因腦幹中風而全身癱瘓，只剩下左眼能「碌來碌去」看東西的辛苦狀態──換了是我，可能會發瘋也未定。在今屆（第65屆）因編劇工會同演員公會罷工，而令頒獎禮被迫簡化成一小時記者會的金球獎，榮膺最佳導演獎和外語片、康城影展最佳導演獎，還獲奧斯卡4項提名的《潛水鐘與蝴蝶》，獲獎導演的苦心和功力，當然毋庸置疑。