水裡來 水裡去

如果《超時空泡泡女》的location，由日本移到香港，我想，經濟泡沫應會變成創意泡沫。

踏進廿一世紀， 我們才知道， 創意既能成為一門學科（discipline），也可以築起一所學院；創意可以堆砌出市集，也能保護文化；創意可以發展出產業，同時刺激經濟。於是，教學要有創意，做功課、工作也要有創意，這裡到處洋溢創意；創意，觸手可及。

雖然不想承認，但創意已孕育成一個個、能照出自己變異了的模樣的肥皂泡。我相信，如果泡沫還未給戳破，終有一天，你會在茶餐廳裡吃到「創意炒飯」；在外地和內地光顧「港式茶餐廳」時，侍應們推介的港式招牌菜，也會是「創意炒飯」。

對，香港的招牌，就是「創意」。

創意的泡沫，被「吹」得遍地都是，但我們到底還需要多少「創意」才足夠？究竟我們是缺乏創意，才要那麼高調地作口號式提倡；還是已經創意決堤，甚至能淹沒這個「一窩蜂、趕潮流」的城市？

我很質疑，說盡「創意話」的當權者，是否把創意的手段和目的本末倒置了。許寶強說：「文化（創意）對政府來說，只是賺錢的工具，為經濟所利用。只要能繼續賺錢（例如透過CEPA 和自由行），『創意』與否大可不必理會，儘管這同時種下了長遠的危機。」（註）

香港政府積極鼓勵和推動創意的意圖不難理解，民間也應該存在著無窮創意，但今天，當創意似乎被說得太多時，甚至可能已埋下泡沫爆破的危機。

我們也想擁抱創意，但當創意成了薄弱的肥皂泡時，抱抱泡泡，砰砰嘭嘭，最終定會爆個稀巴爛。那麼，難道創意泡泡就神聖得只能遠觀嗎？我們應該以怎麼樣的形式，去審視和擁抱創意？

《超時空泡泡女》有廣末涼子飾演的真弓，捲著身體爬進「洗衣機」裡，回到經濟泡沫仍未爆破的日本救亡，那香港呢？

註：
許寶強：〈創意工業的文化經濟〉，《富裕中的貧乏──香港文化經濟評論》（進一步，2003），P39

（原文為《众獨》第7期（2007年5月號）的專題引言）

《众獨》第7期（2007年5月號），在各單位趕得天昏地暗的情況下，終能準時出版^^

小弟今期負責的文章如下（特意寫少了訪問稿）：
1　創意泡泡　創意抱抱　　（專題引言）
2　創意作弊　　　　　　　（故事創作）
3　謝文明 X 五斗米
 　台港動畫師互「動」　　（訪問）
4　放下示威牌　影像宣示民生議題
 　民主黨紀實攝影圖冊《香港怎麼了》　（訪問）

至於今期的b-side文章，會有謝文明的參展動畫《肉蛾天》觀後感，好與之前撰寫的五斗米《饕餮》文章，來一個對照。另外，頭兩篇文章也會在此blog發表。

希望下期能抽空畫插畫吧。（唉，已經說了N期……）

如看不到內容, 請按這裡

《手紙》，談兄弟情、罪與補償，是一套結構完整、主題鮮明的作品。122分鐘的影像緩緩地、鉅細無遺地描劃了一生背負殺人犯弟弟污名的武島直貴（由「電車男」山田孝之飾演），在仕場、情場裡皆如人球般被拋來拋去，也如坐過山車般高低跌宕的遭遇，以及跟哥哥血脈相連的揮不去的關係。難得的是，導演在處理這類題材的電影，卻沒有刻意誇張情節發展，反而相當平實、合理，做到煽情而不濫情，讓觀眾流下的，不是被其他純愛慘情日劇催出的俗套眼淚。

改編自東野圭吾的同名作品，《手紙》由曾執導日劇《美麗人生》、日本電視界老將生野慈朗執導演筒。香港直接用日本漢字「手紙」（即letter）作戲名，中國大陸則以中譯的《信》作名號，當然是前者的文字優雅得多。不過，手紙在電影裡象徵血脈，而這血脈，還要是帶罪的，可能並不如看官想像般美麗。

別人讚我記性好，其實受之有愧。

前天在地鐵車廂裡，碰到一個很面熟的人，但儘管我找翻所有記憶抽屜，他的名字卻怎樣也記不起來，就連在哪裡結識，我也無法想得起。我知道他在望著我，我卻刻意回避，就當沒有結織這個人算了。翌日撰此文時，我甚至連他的模樣也忘記了。

對我來說，原來忘記一個人的名字，是意味著連這個人也忘記了。

所以，我記性不是特別好；對我沒意義的事情，我甚至轉頭便忘。記憶這怪東西，是有選擇性的──雖然怎樣選擇，你不是輕易便能把握得到。

要把握記憶，學《刺青》主角竹子和小綠，把事情都刺到手臂上便可靠嗎？不是的。你難保不會像那小混混一樣，遭人狠狠斬掉雙手。最後，自己看著好像曾經屬於自己的，那雙紋滿神佛、刀劍、英文字中文字象形文字的手，想摸，也摸不著頭腦。

又或者，刺青針才扎了數次，你便熬不住痛楚，轉身就逃。

原來，最可怕的是，刺青刺青，刺不出青，卻只刺出血來。

於是，為配合某些情況，很多人會裝作自己忘記了事情，對他們來說，這做法來得更輕易，也總比連別人忘記了的事情都記得的好。當然，在別人眼中記性好的我，此話便不適用，並往往引來「別裝傻」的回應。

不過，這個四月，真的很忙，於是很多不願記著的事情，便有了一個人人都接受的藉口。

「對不起，我忙得忘記了。」

所以，我一邊忙著牢記某些事情，一邊忘食忘返忘形忘憂。忙甚麼，忘甚麼，你不一定就能梳理有序，但這大抵是很多人都在過的生活。

與John Ho（何達鴻）油畫作品有關的同義詞，肯定是動物、溫馨、intimacy。作品色彩不太濃烈，總是溫溫和和的，也帶點兒童畫的感覺。厚厚的油彩也塗出了豐富的質感，就像為你蓋上一張被子，讀者感到的溫暖，也許就是源於此。

剛於4月27日完結的John Ho「All About Nature花草樹木插畫作品展」，是畫家一次十年回顧。在大古坊一樓的角落裡，John Ho開墾了一個小小的「動物農莊」，展示自己近十年的作品。這十年間，John Ho輾轉在《AMOEBA》、《黃巴士》、《明報週刊》、《士多》等媒體任職，也曾出版畫集《忘記旅行》，現在為《字花》畫封面。這次作品展，曾發表在這些雜誌上的畫作佔了不少。

在「農莊」裡走了一圈，我發現，他的作品，有時是愉悅的，但無論是用色還是內容，都很溫和，好像一位大哥哥／姐姐，輕輕在小朋友的耳邊，訴說早上發生的快樂事；他的作品，有時是帶點傷感的，但你不會感到很灰暗，令你從此以後對世界失去信心，反而好像借了小朋友的一雙手，緊緊地捉了你一下，讓你回過神來，重新思考人生。

其實，早在上星期美斯的金球誕生時，我便想寫寫文字，並把入球片段放上來跟大家分享，但奈何這陣子正趕製第7期《众獨》（2007年5月號），加上正職工作纏身（其實我何時有當那份工作是正職？），實在分身不下。

說回金球。一直被譽為是馬勒當拿接班人的美斯，於4月18日西班牙杯四強賽的首回合裡，從中場開始沿右路發難、「一扭五」過關斬將的金球，的確像極了他的大前輩馬勒當拿，在1984年的世界杯實事裡，帶領阿根廷對墨西哥時的經典金球。不過，美斯扭過基達菲球員時，便略為給人「僅僅熟」、「甩下甩下」的感覺，流暢程度不及原著金球。但當然，美斯這球仍然是相當悅目的。

先看美斯「老馬式」金球：

應該會有衛道之士斥此作為「垃圾」。我卻被第1期宣傳字句──「明明想做民歌王子區粹強，點知變成LNF主音，大受歡迎」──吸引，接連買了兩期「踩晒界」的漫畫。及後，我在地鐵車廂裡看這漫畫時，頻頻發出笑聲，旁人應該會為之側目。

在香港云云眾多的日本授權漫畫叢中，標榜「爆粗」的《爆粗band友》（デトロイト・メタル・シティ）已算是「踩晒界」。當然，閣下能否接受其粗鄙內容和用語就見仁見智，但比較其他譯成廣東話，卻「就住就住」的搞笑漫畫（是哪本就不必說了），起碼來得更有勇氣，令人看得盡興和熱血沸騰。

若把原來粗言穢語的日文和有味笑話都刪走，漫畫本身的賣點便蕩然無存，也不能傳神地演繹日版神髓──即使日版也是不夠好笑，但那是先天性缺憾，跟港版製作無關，讀者也不能每次都要求港版能化腐朽為神奇吧。

(由於引述原文的關係，本文略有粗言穢語，現特此聲明)