水裡來 水裡去

升職已一個月多，工作量不但沒有增加，反而遇著出版界淡季，更喜見減少了。適逢上司放大假去日本旅遊，老闆也不在港數天，周遭氣氛沉沉悶悶，自己的狀態也虛虛浮浮似的。原已經正職、兼職分不開的我，更是「無王管」，這一個星期，撫心自問，自己真正的工作時間，合共一天都不夠，說起來也有點慚愧（睜大眼睛講大話！）。

這數天，在公司案頭光明正大翻閱藝術展覽資料，新任拍檔應屢見不鮮，雖然她不知道我這條「百足」的其他爪（但她應該還聽到，在身旁的我輕聲說著一些可疑的、用英語交談的電話，嘿嘿~）；也為朋友的新書寫好拖欠了很久的序言（希望她出版事宜百事皆順）；昨天也為訪問做了極充足的預備（應是最充足的一次），今天則用了一個上午，旋即整理好昨晚筆錄下來的部分訪問稿。

之前就說，正職於我，只是被勒令呆在辦公室裡，做著各種各樣事情的名詞而已。只要我能在限期前，做好要做的工作的話，餘下時間做的事情，最好別管我。早說了，最不喜歡所謂的名份和規律，繁文縟節往往都是迂腐的，還是自由自在的工作較適合我。如果這裡不是那麼自由，如果上司不是對我採取工作以外全不管的政策，升職又有何用？

話說回來，若有機會，我倒想試試做一個全職freelancer的滋味──即是瘋狂地集中工作一段時間後，再自己放自己大假，去旅行／流浪一個月，然後回來繼續衝衝衝的那種。

下午替上司到太古UNI買日本新抵港的雜誌，我也樂得到處蕩，
本來我的午飯時間已是極不定時，今天更是下午三時才回公司。
最近幾個朋友不約而同去日本遊行，同期出發，甚至向我招手。
喂喂，我可沒錢啊。唯有翻翻那邊出版的雜誌，望梅止渴好了。
這本是搭單買下來的最新一期《Casa》──當然是由我付錢吧。

首先，我不覺得《出埃及記》（Exodus）是一套垃圾片，雖然你較難在我口中聽到「垃圾」二字。我反而覺得，彭浩翔的電影，越來越怪，談的東西也越來越荒謬，但我卻越來喜歡。

當電影遭到差不多一面倒的狠批，石琪也在其明報的影評專欄裡參一把腳的時候，我反而對其中一個支持者的話──「一套在香港上映而浪費了的電影」，很有同感。（資料補充：《出埃及記》還未在香港正式上映時，已入圍西班牙San Sebastian電影節競賽電影，並被多倫多、釜山及東京電影節選為正式參展電影。剛在港上映的《出埃及記》，為本屆亞洲電影節的開幕電影）

彭浩翔在《伊莎貝拉》（Isabella），已拍出有別於《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》等的詼諧、市井、瘋狂的風格，甚至有評論指此片很「王家衛」，他在新作《出埃及記》裡，則有意延續其較高章的藝術／實驗電影取向。被一眾劣評悶壞的彭浩翔，在他的個人網誌為自己平反，說「可能與你不同，我對待荒謬的事，從來都太認真，對方把荒謬的事說得認真，我倒很認真地回應那種荒謬」。唔，可能我也跟其他觀眾不同吧，我也是很認真的回應荒謬。

那晚，我在觀塘曉光街室內運動場的5號球場，揮動著久違了的Yonex球拍，擊球。

到底有多久沒有握著球拍，踏進運動場上的白色長方形場區裡呢？是三個月吧？不……搞不好，可能有半年，甚至更久。

本來，要乾脆的出一身汗，籃球自然是首選，但現在打球，即興居多，沒人陪伴下，其實我是很怕自己一個人，拿著球走進球場，跟路人甲乙丙丁鬥波的。況且，羽毛球兩個人玩就夠了。

避彈避得多， 強迫自己正面應付球來球往的羽毛球，是不一樣的體會。一個彎彎的拋物線，是很純粹的亮麗目標。你得在球落地前，把它接住，把方向改變，還要巧妙地把球送到對手接不到的場區裡，然後，得分。

我喜歡玩射擊遊戲，因為只須把敵機射出來的炮彈都避開，自然能過關，而且我技術不錯，而且我有無限「銀彈」，死了，投進硬幣，continue便行；玩得膩了，拍拍屁股便走，也與人無尤。

在現實裡，我很怕「中彈」，因為，現實的自己，不像遊戲般有幾條命。就算有，每局「遊戲」，肯定不止一、兩元那麼便宜。代價，可能無力償還。

彷佛漸漸失去橫衝直撞的能力，只能冷靜地顧全大局，然後把問題一一避開。但，當炸彈擦身而過的時候，以為可以乖巧的分毫不傷，但每次都總是招至損手爛腳的結果。是看不見的餘震吧？只讓自己suffer，這就是成長後必須伴隨的副產品嗎？

之前問朋友，你在等待甚麼，其實，我最想問的，是自己。快給等待一個限期吧。因為，最後，誰也都蒼老。

而且，就算我佇足等待，炮彈就會停止落下嗎？好不容易才待至一個mission的終結，但下一個mission便緊接而來，而且，難度更高。更可怕的是，在現實裡，到底有多少個mission要闖越？

想起了《愛情回水》，想起了定格；想起了《穿越時空的少女》，想起了重活一次。

別傻了，這不是電影的世界，這不是射擊遊戲，想像力和技術，恐怕都無能為力。當鼓勵和支持之聲都不管用的時候，我想，我是不是該安靜的走開？

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剛從日本音樂節Summer Sonic 07回來的黎達達榮，在訪問之初，竟然一邊吃飯，一邊跟我談音樂經，而且為時一小時，實在始料不及。

「認不認識Cyndi Lauper？」我搖首，他便向我娓娓道來這位自己追隨了多年、曾跟Madonna爭一日之長短的美國女歌手。「我其實有個心願，是希望能至少看Cyndi Lauper十次的live。」現在呢？「計算這次Summer Sonic 07在內，八次而已。」

對黎達達榮而言，相信Cyndi Lauper是少數仍然留下來、屬於他那個年代的符號。他說，現在三十來歲，已不像年輕時看到甚麼都會去追趕、會瘋狂，沒有迷戀甚麼，很多熱情都過去了。「我們這些年紀的artists，通常都很保守，會常常把現在的東西，跟自己那年代作比較，於是漸漸變得critical，心想：是不是我們那年代的東西較好呢？」

那個年代嗎？猶如變色龍般，為自己不同漫畫作品塗上變化多端的色彩的黎達達榮，到底是怎樣從他那個年代走過來的？

（原文〈黎達達榮　沒有續集〉刊於《众獨》第11期（2007年9月號），此文為「b-side」文章）

（遲陣子我應該都把原文放上來嗎？）

她要換衣了
但那總是一瞬間就能完成的倉卒過程
多出了的時間
她會刻意的
到處調動著不協調的頻率
要你來不及抓住
那滑過的一些時光

電影最後一幕是這樣的：堅持戴著十字架項鍊才演唱的伊蒂琵雅芙（Edith Piaf），彎著患病的身軀高唱被她形容為「一直就是等待這首歌」的〈Non, je ne regretted rien〉（不，我一生無悔），然後，製作人員名單徐徐揚起。坦白說，這一刻，我是多麼想站起來為她鼓掌致敬。

但我叫自己明白，這裡是電影院，我正在看《粉紅色的一生》（La Vie En Rose），而不是身處歌劇院、欣賞著患病的Edith唱出自己心聲的感人一刻。雖然我知道，如果我這樣做，其他同樣受電影感動的觀眾，應會跟著拍掌。

那邊廂意大利男高音巴伐洛堤（Luciano Pavarotti）離世，這邊廂《粉紅色的一生》巧合地上映，好像叫觀眾緬懷一代歌手的終結。

電影由瑪莉安歌廸娜（Marion Cotillard）演繹半世紀前的法國女歌后Edith Piaf（1915 - 1963），怎樣以天賜的歌藝和個人魅力傾倒眾生。然而，這個藝術家的一生經歷高低起跌，歌藝生涯縱璀璨夢幻卻短暫，所謂的粉紅色的一生，原來是那麼飄浮、不踏實的，而且是悲多於喜。我從來都不知道，粉紅色是那麼苦澀和痛楚的。