很多人認為《NARUTO》(港版漫畫譯為《狐忍》、電視版和台灣漫畫譯為《火影忍者》)越畫越差,無論是畫功還是內容,現在的第二部也沒有第一部出色。誠言,論畫功、論壓迫氛圍、論戰鬥畫面,第二部的確是遜色了,也略嫌特意拖長故事節奏,令長青樹繼續壯大。不過,《NARUTO》從卷一就建構下來的獨有世界觀和視點,是浩瀚、廣闊的。

打從一開始,岸本齊史便很有野心和耐性,建立一個宏大的忍者世界──忍者的不同能力(如血繼界限)和獨特性格、五大忍者國的關係、忍村嚴謹的組織關係(下忍、中忍、上忍、暗部、影)、九隻尾獸「容器」的宿命,以至現在的卓羅五大性質的相生相剋,和融入將棋的佈局和戰術(如奈良鹿丸的「桂馬」、間日間的「棒銀」、飛段的「飛車」、角都的「角行」等),這些豐富多變和引人入勝的設定,都把《NARUTO》故事層層疊疊地連繫和牽引起來。

分析《NARUTO》的切入點有很多,現在我嘗試以作者眼下的「不死觀」為側重點,並舉出大蛇丸、綱手、飛段、角都等「不死」例子與其局限性,進行討論。



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最近的香港,很瘋狂,明明是孩子反叛期到了,「家長」管不住,便毅然來個恩斷義絕,更把惡作劇「呈堂」,上演一幕大義滅親;審家庭事的「清官」又是瘋狂的,好做唔做,有擺明賣肉的1、2、3、4、5週刊不管,硬要參一把腳,忽然正氣凜然和行動迅速得過分,急急派出「第2級」令狀,學生報立即淪為跟《藏春閣》、《火麒麟》同樣不雅,有關人士或以為自己是包大人上身,又或是胡主席化身,齊來教仔;現在《聖經》更被放上飯桌,當然不是用作飯前靜默祈禱,而是對其引述亂倫、性暴力章節指指點點,幸好耶穌死後三天便復活,否則可能氣得從棺材裡彈起來。



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《珠光寶戲》(Priceless),中文片名改得妙,立即叫人聯想1961年的經典愛情電影《珠光寶氣》(Breakfast at Tiffany's),相信譯者是看準了「愛美麗的天使」柯德莉塔圖(Audrey Tautou),跟當年女主角柯德莉夏萍(Audrey Hepburn)同名三分親的緣故,便順理成章地玩玩譯名,來多次「巧合」,同時也幽觀眾一默。

當然,「珠」玉在前,此「戲」不同彼「氣」,不必比較,但這個柯德莉也演得不俗,把迷人天使、拜金小妖精、淘氣甜心共冶一爐,穿著由名牌Chanel贊助的便裝、晚裝形象百變,要高貴有高貴,要casual有casual,就像看塔圖的個人花生騷一樣。全片笑料不絕,加上靚人靚衫,是一套很輕鬆、令人看得心花怒放的電影。



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這陣子唱片忽然供過於求,自己買的、朋友借來和傳來的唱片也逾十張,但我卻一張都沒有開封,為的就是本文主角Black Rebel Motorcycle Club(BRMC)的新碟《Baby 81》,實在叫我放碟不下。

自98年成團後,BRMC推出4張大碟,我也悉數掏錢包捧場──聽過他們○○年的《BRMC》後,驚為天人──這隊三潘市鐵騎士,怎麼可以把英倫八○年代的noise pop玩得那麼精彩?隨便一兩個結他riff,怎麼會那麼入型入格?

封面仍是一貫很cool、很鮮明的「黑白配」的《Baby 81》,碟名cutie,內容躁火。經歷了○五年第三張大碟《Howl》的folk、country洗禮與磨滑,《Baby 81》回歸了第一、二張大碟的澎湃音量、絲絲入扣張力和充沛能量。來到《Baby 81》,BRMC把一直「谷」著的火,來一次淋漓盡致的釋放。我也很久沒試過在地鐵車廂裡,聽歌聽得搖頭晃腦了。




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《Liar Game》第2期和第3期出版日期足足相隔半年,只追看單行本、放棄大行其道的「漢化版」讀者,大概給呆壞了。

上回提到秋山在Liar Game第2回合,成功拆穿男扮女裝的福永詭計,讓包括神崎在內的秋山組成員勝出,並堅持代替神崎出戰第3回合。怕連累秋山的神崎一直耿耿於懷,後來在Liar Game事務所職員積極慫恿下,便半推半就參加「敗者復活戰」,希望以一己之力贏得獎金,把秋山拉出Liar Game的泥沼。

坦白說,憑神崎這種程度的智謀,別說要騙贏別人,就連洞悉別人的騙局都很困難。於是,在「復活戰」中重遇陰險的福永、四面樹敵的神崎,猶如自投羅網般成為甕中之鱉。



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如果《超時空泡泡女》的location,由日本移到香港,我想,經濟泡沫應會變成創意泡沫。

踏進廿一世紀, 我們才知道, 創意既能成為一門學科(discipline),也可以築起一所學院;創意可以堆砌出市集,也能保護文化;創意可以發展出產業,同時刺激經濟。於是,教學要有創意,做功課、工作也要有創意,這裡到處洋溢創意;創意,觸手可及。

雖然不想承認,但創意已孕育成一個個、能照出自己變異了的模樣的肥皂泡。我相信,如果泡沫還未給戳破,終有一天,你會在茶餐廳裡吃到「創意炒飯」;在外地和內地光顧「港式茶餐廳」時,侍應們推介的港式招牌菜,也會是「創意炒飯」。

對,香港的招牌,就是「創意」。

創意的泡沫,被「吹」得遍地都是,但我們到底還需要多少「創意」才足夠?究竟我們是缺乏創意,才要那麼高調地作口號式提倡;還是已經創意決堤,甚至能淹沒這個「一窩蜂、趕潮流」的城市?

我很質疑,說盡「創意話」的當權者,是否把創意的手段和目的本末倒置了。許寶強說:「文化(創意)對政府來說,只是賺錢的工具,為經濟所利用。只要能繼續賺錢(例如透過CEPA 和自由行),『創意』與否大可不必理會,儘管這同時種下了長遠的危機。」(註)

香港政府積極鼓勵和推動創意的意圖不難理解,民間也應該存在著無窮創意,但今天,當創意似乎被說得太多時,甚至可能已埋下泡沫爆破的危機。

我們也想擁抱創意,但當創意成了薄弱的肥皂泡時,抱抱泡泡,砰砰嘭嘭,最終定會爆個稀巴爛。那麼,難道創意泡泡就神聖得只能遠觀嗎?我們應該以怎麼樣的形式,去審視和擁抱創意?

《超時空泡泡女》有廣末涼子飾演的真弓,捲著身體爬進「洗衣機」裡,回到經濟泡沫仍未爆破的日本救亡,那香港呢?

註:
許寶強:〈創意工業的文化經濟〉,《富裕中的貧乏──香港文化經濟評論》(進一步,2003),P39


(原文為《众獨》第7期(2007年5月號)的專題引言)






众獨》第7期(2007年5月號),在各單位趕得天昏地暗的情況下,終能準時出版^^

小弟今期負責的文章如下(特意寫少了訪問稿):
1 創意泡泡 創意抱抱  (專題引言)
2 創意作弊       (故事創作)
3 謝文明 X 五斗米
  台港動畫師互「動」  (訪問)
4 放下示威牌 影像宣示民生議題
  民主黨紀實攝影圖冊《香港怎麼了》 (訪問)

至於今期的b-side文章,會有謝文明的參展動畫《肉蛾天》觀後感,好與之前撰寫的五斗米《饕餮》文章,來一個對照。另外,頭兩篇文章也會在此blog發表。

希望下期能抽空畫插畫吧。(唉,已經說了N期……)

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