水裡來 水裡去

《跟蹤》，英文片名《Eye In The Sky》，是法文「Surveillance」（監視）的英譯意思，但電影裡有很多鏡頭，卻反而不是來自天空，這道出真正的「eye」是另有別情，這也是銀河映像系列電影一直強調的宿命題旨。

由「銀河」大將游乃海處女執導的《跟蹤》，少了杜琪峰電影招牌式打燈佈局，但仍到處瀰漫著「銀河」味道，令人相信，在過往杜琪峰電影裡，游乃海的重要性是很高的。

《众獨》第9期（2007年7月號）已經出版。為遷就週末有較多成員充當搬運工人，今期的出版日由5日稍延遲至7日，要向兩日前到擺放地點「拍烏蠅」的朋友致歉（如果有^^）。

小弟今期負責的文章如下：
0　十年一覺，然後，繼續睡　　（編者話）
1　如果作者已死，那藝評呢？　　（專題‧訪問）
2　Young IDEA
 　 各地青年攜手　高唱青春驪歌　　（訪問、合寫）
3　後搖新貴Yndi Halda
 　 享受無盡祝福　　（訪問）
4　當朱凌凌遇上英皇　　（訪問）

以上除「2」外，應該會悉數上載至本blog；至於這次的「b-side」文章，將有一篇關於藝術教育、本地教育改革的分支稿，上載日未定，有興趣的朋友可留意本blog。

也期待讀者的寶貴意見^^

如看不到內容, 請按這裡

正值香港回歸十年的日子，最近新推出充滿香港情懷的電影，有《每當變幻想》（Hooked on You）和《老港正傳》（Mr Cinema）。

好明顯，《每當變幻想》的富貴墟，就是香港的縮影和標誌，就連外觀也像極了已拆掉的天星鐘樓建築物；陳奕迅飾演的魚佬，自然是典型的香港男人寫照，初代香港人，不就是在這個漁港以捕魚維生嗎？

電影也用上了如馮淬帆、盧大衛的久違老面孔，加上街市、唐樓、天台等懷舊場景，的確令人勾起緬懷舊事的感動，讓不算年輕的觀眾（包括我）看得回味。一班街市佬／婆，在舊和新的「富貴墟」吵吵鬧鬧，又團結積極面對「變幻」，而且感動位多，原是一套很不錯的勵志片。

不過，「新富貴墟」的搭成和人們對此的輕易滿足，竟令我想起輕視文化和社區保育的政府，保留部分、甚至新建文物建築以代之的「偽保護」做法，多少令我感到不快。

回歸十年，正值自己成長的黃金十年。 

自己有幸經歷香港這十年的起落與變遷──98年旅遊韓國時，啟德機場去、赤臘角機場返，親身見證新舊交替；03年「哥哥」離世，經歷最荒誕和失落的愚人節，年尾梅艷芳也敵不過癌症，兩巨星殞落，終明白何謂一個時代的終結；03年SARS肆虐，在社會一片愁雲慘霧下大學畢業，起薪點極低，又毅然報讀一個跟本科南轅北轍的碩士課程，看似是為追逐理想和興趣而發奮，其實只是反叛期仍未過；03年「七一」汗流浹背上街去，成為50萬人海裡其中一粒微塵；05年董伯下台我轉工，並工作至今，同年碩士畢業，標誌著自己轉field成功；07年「七一」的早上，我一邊看著吵醒我的《回歸慶典》，一邊為《众獨》寫成這篇原為二百字，但恐怕又要「爆字」的編者話，結束這一期所有的文字撰寫工作。事實上，這星期也沒日沒夜地寫了近萬字。 

驀然回首，這十年，香港好像發生了很多事，我也發生了很多事。別人總覺得我一直為理想堅持，做著自己喜歡做的事，但我只覺自己在做夢──渾渾噩噩，不知今夕何夕，也不理解何時是夢醒時分，只想繼續遊戲人間。 

所以，但願，不要夢醒。你也別叫醒我。

若選十大最愛大碟，Suede的首兩張《the London Suede》和《Dog Man Star》，肯定佔去其中兩個席位。而第三張《Coming Up》，應也位列二十大之內。

成長於九○年代的音樂愛好者，應該跟我一樣，深受Brit-pop洗禮。Brit-pop年代出產了很多好樂隊，諸如Suede、Radiohead、Oasis、Travis、Blur、Pulp、Manic Street Preachers，各有風格和特色。Brit-pop的音樂普遍擁有動聽旋律，流行味十足，不會曲高和寡。

云云眾多Brit-pop樂隊，Suede應是我最喜歡的一隊，他們的歌很有魅力，主音Brett Anderson和早期結他手Bernard Butler自然是功不可沒。Anderson的妖媚中性唱腔，還是貼在Butler那些彈奏得很glam、很緊密的結他音韻之上，才是最誘人的。

繼續是播歌時間。這晚選來的，是較為人熟悉的日本歌姬椎名林檎的〈莖〉（STEM）。

早在椎名林檎○三年發表的專輯《加爾基 精液 栗ノ花》，我已很喜歡〈莖〉。現在《平成風俗》由指揮的齋藤NEKO，重新為〈莖〉織造一襲爵士外衣──站在多達70人編制的交響樂團樂手之前，降了溫的椎名林檎，很迷人（MV片段裡則是十多人的樂師班底）。你會發現，她的高亢聲線，跟交響樂也很配襯。那天我買了《平成風俗》後，「重新」把〈莖〉聽了數十次，不捨得停下來。

椎名林檎是一個很坦白的歌姬。〈莖〉裡的椎名林檎，更是真情流露──你會聽到她在憂傷、在嘶叫、在憤怒、在呻吟，感情豐富而濃郁，最難得的是歌手收放自如的演唱功架。 一首歌，結合著起承轉合的意境、主角複雜變幻的情緒，就像一部高潮迭起的章回小說。可惜MV版沒有把她的笑聲都收錄，要不然，你會看到更多層面的椎名林檎。

第二個MV是Live裡的〈莖〉，Rock版，好型。無獨有偶，兩片段的椎名林檎也穿著和服。演唱末段，鋼琴手在強勁鼓聲圍攻下，瘋狂拍動琴鍵，看得人熱血沸騰。各位不妨作比對。（請按「閱讀全文」。似乎mocasting不太支援同一個框架放兩個youtube片段，往往會亂碼）

沒時間寫文章，唯有當個無牌的BJ（blogDJ），找找好歌，娛人自娛一番。

喜歡80年代的post-punk，喜歡當時「甩下甩下」、被袁智聰形容為「逗泥」的結他聲，喜歡歌手沒感情、由「喉龍丁」發出來的歌聲，喜歡三兩個chord就能掀動樂迷情緒，喜歡很lo-fi的低成本製作MV。喜歡Echo and the Bunnymen。

看MV，當年「兔人」首領Ian McCulloch脂粉仍未褪，唱歌時會「fing fing頭」，頭上吊燈左擺右擺，很有趣。

Echo and the Bunnymen是80年代post-punk潮其中一隊領軍樂隊，追隨者眾，當紅的Coldplay便是其中之一，而他們的「兔人」之音亦奏得越來越響（他們也不諱言深受「兔人」影響）。踏進21世紀，post-punk轉型為disco-punk，甚麼樂隊都被傳媒冠以「後崩」傳人、師承某某「後崩」樂隊，應驗了袁智聰指出的「音樂型態隔代遺傳」之說（如當年的progressive-rock轉型為post-rock ）。但在這年代，真正能擺脫從前「後崩」繩索、青出於藍，擁有自己獨特聲音的樂隊不多，甚至不及前人者數目以海量計，讓人慨嘆還是昔日的post-punk好。

「兔人」名曲有一大堆，這次選來〈the Killing Moon〉，無他，因為有「月」。（但對我來說，歌名意思好像不是太「老利」，雖然很襯我現在的狀態）

MV最前和最後一幕，讓我想起自己半年前寫過的一個故事。有機會再補貼上來給大家看。