2007年11月21日
2007年11月18日
當知道蘇打綠第三張專輯的名字是《無與倫比的美麗》時，便想起其台灣同鄉陳綺貞兩年前的《華麗的冒險》，因「無與倫比」和「華麗」同樣是形而上的虛浮詞藻，擔心歌曲徒具花巧質素，但沒有踏實底蘊。若重蹈後者因有點失控地運用豐富弦樂，而把清新直接的音樂拖垮的覆轍，未必明智。畢竟，誠如陳綺貞所言，華麗，是需要冒險的。聽聽〈旅行的意義〉吧，single裡的acoustic版本，就比大碟的「華麗」版本，要動聽得多。
當然，純以碟名評論音樂，一點都不全面。不過，觀其製作人員名單，比較他們很出色的首張大碟《Sodagreen》，就起碼多了長笛、法國號、雙簧管及單簧管的參與，加上大中小提琴仍是樂隊主打，讀者能想像，弦樂將縱橫交錯。
（原刊於《文匯報》2007年11月18日副刊「耳油未盡」。本文為加長版本。）
2007年11月12日
有「關」，自然有「開」。
之前在《關門七件事》一文裡提及，「開門七件事」是《众獨》第13期（2007年11月號）的專題題目，其實，我們第一次舉辦的展覽，也是以此命題。在今屆渣打書節的維園中央草坪上，最偏遠的兩個攤位，便承載著《众獨》的展覽「第一次」。
早前在本blog提及的主題「第一次」展覽，最終置換成「開門七件事」，而由於場地和資源所限，也由公開招募，改為只邀請曾給我們訪問過、曾為《众獨》設計封面或寫過文章的創作人，聯同其中數位众獨人，一起為主題創作並展出作品。
由於總是感到這次展覽有點不足，我沒有像上次公開招募時那樣公告天下，邀請朋友和網友前來，而事實上，來訪展覽場地的途人，都以初次認識《众獨》的遊人為多，相信可讓更多人認識這份雜誌。
在彌留的那個晚上
我記起了一首歌
但忘掉了旋律
也忘掉了歌詞
我只好把臉頰
貼在膠漆剝落的牆壁的皺紋上
游移的滑動
搜集愛撫得來的一劃劃陳舊痕跡
便重新有了把握
便呢喃的哼著
猶如嬰兒般的歌的雛型
並在心裡如催眠般念著：
它屬於我
這應該是信仰的一些事情
但無祭祀
其實歌詞早已忘掉了
其實旋律也都忘掉了
但我仍然記起了這首歌
在彌留的那個晚上
2007年11月08日
如果「開門」是回歸生活基本，那麼「關門」或可理解為自由闖盪、擁抱生命，帶著一股毫無顧慮的青春狠勁。
若有機會把一切丟下不顧的話，今天關上門後、再不回頭，我最希望做以下七件事：（排名不分先後）
1 去沒人認識自己的地方，但不定居，生活一段時間便走，再踏上旅途；
2 不負責任地留下一大堆風流帳；
3 穿越時空，回到有些遺憾事的過去；
4 做自由記者，發掘所到地方的大小故事，然後發表。若能結集成書也無妨；
5 旅居外星一段時間，並到衛斯理府上作客，如果他們不趕客的話；
6 做跟文字工作無關的事，如社工、教師、演員、主持，但不重投工程行業；
7 讓我搭一班會爆炸的飛機。但事前必須完成所有要做的事。
（原刊於《众獨》第13期（2007年11月號）編者話，該期專題題目為「開門七件事」，從多方面探討創作的基本成份）
相關文章：開門七件事
2007年11月05日
若只看《Whore Luck》封面背頁的工作人員名單，很難令人相信，由九位樂手參與演奏十多種樂器的Picastro，是追求低調、旋律緩慢的slow-core音樂。誠然，要把提琴、風琴、Pump Organ、鼓、木結他及電結他等一眾樂器，同時放滿一首首慢半拍的歌裡，是不容易的。
成軍於多倫多的Picastro，明顯就是一隊以豐富多變的樂器層次和編曲，悉心製作slow-core曲式的樂隊。Picastro並沒有如早期Low的音樂般，minimal得叫人毛骨悚然的intense感覺，但儼如恐佈片配樂的歌曲也有不少。此外，在某些歌曲裡小提琴特意的走音拉奏，加上連小結他Ukelele、電子音效也一併搬弄，令這張樂隊的第三張專輯，瀰漫濃厚的實驗味道。
（原刊於《文匯報》2007年11月4日副刊「耳油未盡」，部分內容已作修改。）
2007年11月02日
看了《密陽》已數星期，一直未有時間整理，雖然事實上，此片也不甚討我歡心。
《密陽》的英文名「Secret Sunshine」，首先讓我想起九十年代名氣不大的shoegaze樂隊Secret Shine，但如果這樣就叫我同樣喜歡其「同姓」兄弟，這原委便未免太粗疏了。
不喜歡的，或許是整套片那種刻意堆砌出來，窒息得有點想吐的蒼白氛圍。膺選第60屆康城影后的全度妍飾演的申愛，過著慘得過分的蹉跎歲月，這些種種，也是不太踏實的戲劇化表現。申愛的遭遇，與《女人本色》成在天（梁詠琪飾）相似，但成在天本來更幸福，而在丈夫兒子先後離世、後來慘被勒令革職後，結局還是一貫港產式電影的時來運到，美滿收場，做個單身的富有事業型女性。
那申愛呢？在精神病院療養後，出院的第一天，還不是碰上仇人女兒，為自己剪髮？這悲劇女子的命運，何時是給自己把握？
(1)